04 May
Semana de la Moda de Vancouver
Escrito por Gui Rodríguez |
Published in Moda Internacional
 
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Del 19 al 25 de marzo de 2018 en Vancouver, BC, en el David Lam Hall en el centro de Vancouver.

 

Esta temporada presentó una línea épica de talentos de diseño de todo el mundo. Presentando lo mejor del talento canadiense local y diseñadores que representan a Italia, Australia, Ghana, Japón, Chile, Francia y más, VFW ofreció una variedad sin igual. La invitada especial Miss J Alexander, entrenadora de Next Top Model de Estados Unidos asistió a los shows, y el famoso de Instagram Christopher the Pig trajo sonrisas a la audiencia al abrir y cerrar el show para la línea de ropa interior de Bia Boro Bamboo

 

Qiongxin Kou, una diseñadora china con sede en Nueva York, exhibió una soñadora colección de ropa de mujer en tonos rosas, azules y amarillos canarios. Las botas de plata con brillo de espejo en el muslo se contrastan con los tejidos de textura suave. Los volantes brillantes y las capas plisadas, las mangas abullonadas y las chaquetas acolchadas estampadas demuestran una colección reflexiva de piezas ponibles.

 

Hermosos estampados orientales con delicadas flores y formas llenaron la pasarela del sello japonés Barroco japonés. Una paleta de colores terrosos de dorados profundos, rojos y negros marca el tono para FW18, con estampados que adornan capas sedosas. La diseñadora japonesa Shiori Watanabe ha creado una amplia selección de piezas impresas para adaptarse a su armario, desde polainas ceñidas hasta kimonos; la exquisita impresión se coloca en todo con sombrillas a juego como punto culminante.


Allison Nicole Designs de Maryland, EE. UU. Exhibió una línea de feminidad elegante, con sedas suaves y fluidas y satines que acariciaban y acentuaban suavemente el cuerpo, cada prenda adornada con intrincados motivos florales. Una colección romántica inspirada en la forma femenina con tonos apagados color crema, rubor, rosa y nude. Una línea de cinturas y siluetas de flujo libre se realzaron con delicados encajes, bordados, adornos brillantes y capas de tul.

 

La marca local King and Reign presentó una colección espectacular que exudaba elegancia. Los vestidos etéreos en tonos suaves de rubor y aguamarina adornaban la pista con una calidad de ensueño. Escotes pronunciados y corpiños de encaje plumoso se combinaban con faldas de chifón aireado que flotaban alrededor de la pista de aterrizaje. La colección expresaba exquisitamente la feminidad como una obra de arte.

 


La Salle College, el programa de diseño de moda en Vancouver, seleccionó una selección de estudiantes que trabajan bajo el tema calentamiento global: repensar, reutilizar, reciclar. El primer diseñador fue Shuo Yang, quien maravilló capas de tonos azules y blancos. En segundo lugar, Azam Rezahosseini hizo la transición al oro y los detalles florales, con toques de color en el interior de las piezas blancas y negras. Una falda de tul negra de cuerpo entero agregaba volumen a una línea de elegantes monos, pantalones de hendidura y pantalones cortos de talle alto de Daniela Domínguez. Fuertes contrastes en blanco y negro fueron utilizados con cortes creativos y telas de malla, con texturas creadas por deshuesado y sujeciones. A continuación, la colección de Gurkirat Narang dio vida a los tonos pastel del desnudo, el rojo y el verde con escotes detallados de gran altura. Alannah Anderson cerró con una colección texturizada de tul con volantes en azul marino.


Brillantes colores combinados y estampados excéntricos marcaron la colección de Barbara Riordan para la marca U.S Pariah. El sentido del humor descarado del diseñador brilló a través de su nueva línea unisex, 'Alchemy', con estampados de dibujos animados vibrantes en suéteres, faldas circulares y gabardinas. El negro se usa como contraste para enfatizar los tonos vívidos. Un aspecto destacado una tira cómica de color amarillo brillante con estampado de dos piezas con una chaqueta ajustada y una minifalda de 3 capas con bordes burdeos en contraste.

 

La marca con sede en San Fran, JK Menswear, presentó prendas de vestir exteriores para hombre deconstrucción para FW18. La diseñadora Julie Kintner, inspirada en la estética "sin cortes" de caminar en el bosque, perderse y sentirse en carne viva, juega con patrones y texturas que complementan la naturaleza, con contrastes de neón y metálicos para el efecto. Las impresiones de serigrafía se caracterizan por abrigos de uso suelto, camisetas plisadas, sudaderas con capucha, pantalones cortos con cordones, pantalones y chaquetas de bombardero.

 

El diseñador de Arizona Alexander Sanchez exhibió una extravagante colección de vestidos femeninos. La línea elegante expresaba un alto diseño y estilo de lujo con una transición a través de metros de seda negra, vestidos y chaquetas estructuradas, terciopelo liso, lentejuelas, encaje blanco, dobladillos con volantes y puños con volantes. La obra maestra; un número de encaje de cuerpo entero en rojo vibrante completo con tren largo dio un final dramático.

 

Inspirada en la sombra y la reflexión, la diseñadora australiana Allie Howard busca revelar y ocultar el cuerpo. El cuero se desarrolla con corte láser, unión, estratificación, tejido y apilado, creando texturas intrincadas para su colección FW 18 GRID. Una colección de formas híbridas de fibras naturales, cuero y seda de organza; esto es ropa de mujer limpia y sofisticada con hermosos acabados y formas gráficas.

 

Japanese designer Nozomi Kuwahara presented a playful collection in a bold colour palette of yellows, pinks, purples, and reds. Hints of humour shine through the line with a yellow high turtleneck totally covering the face, a mock crocodile leather dress complete with eyeball embellishments, and colourful ‘shoe monsters’ adorning the models feet. Experiments in fluffy faux fur and a red sparkly ‘tongue’ wrap around dress gave a youthful feel for FW18.

 

Fotos: Cortesía

 

 

 

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